史上最豔麗、漂亮的清乾隆青花釉里紅梅瓶
2024-10-29
青花釉里紅創燒於元代,成熟於清乾隆時代,青花釉里紅創燒時由於燒製不易,青花需高溫1300度而釉里紅需1280度±20度(在氧化還原之下一次燒成,因此在技術尚未成熟之下通常會失敗或其中一色失敗,青花失敗則發黑,釉里紅失敗亦是發黑或飛散變白),所謂十窯九不成,因此成本相當高,故在元代時燒製成功的作品相當稀少。
進入明朝時國力較強盛的永宣時期有成功的燒造一些,至萬曆時期亦有燒造,不過當初時燒時停,端看國家的財政狀況而定,但有留存下來的可說鳳毛麟角,而在各故宮博物館也不見幾個。直至清朝康熙時期國力強盛至極才又開始燒造,此時的技術有所進步,成功率也有提升,但仍是一個花錢的品項,所以在數量上仍是不多。在康熙後雍正仍有繼續燒造,且有一些精品問世,可惜雍正只有十三年,燒造的數量與其他品項相比仍然不多。
雍正後即是乾隆,也是清朝國力強盛的巔峰時期,在瓷器方面又改以唐英為督陶官,唐英任內對清朝瓷器發展與品項有著不可抹滅的貢獻。在青花釉里紅方面,他改進了釉料配方使得釉里紅燒造完成後沒有銅綠斑產生(乾隆之前的釉里紅均會產生或多或少的銅綠斑而影響美觀,元明二代亦是),美觀了很多,也因此青花釉里紅在乾隆時期比任何時期燒造的樣式及數量均是最多的時候,但仍因柴燒的不可抗力因素,依然有燒得失敗及不夠完美的問題,成本還是很高。乾隆以後清朝的國力每況愈下,所以對青花釉里紅這種高成本高技術的瓷器也越燒越少,品質也越燒越差,可說是每況愈下。
本乾隆青花釉里紅喜上眉梢梅瓶(見圖一、二、三、四、五)(高46公分)
畫工繁複精美細緻,青花與釉里紅相互交叉糾纏、繁而不亂,釉里紅表現在梅花花朵上,含苞為濃、綻放為淡、濃淡相間,佈滿整個瓶身,青花則是表現在樹幹、樹枝與鳥上,分不清誰是主角誰是配角,兩者互相輝映又不互相搶奪彼此的光彩,形成完美的搭配,燒造的極為成功,青花為發色濃豔青翠的寶石藍、釉里紅發色濃淡兩相宜,不見銅綠斑點,瑩潤而在微青透明的白釉罩下煞是好看並百看不厭。縱觀元、明、清三個朝代的青花釉里紅的瓷器成品像它如此美艷者,且是成對留存下來,非常的難得。整個清代的青花釉里紅,論艷麗漂亮者可說無出其右,更遑論元、明兩代之青花釉里紅了,艷冠群倫,誰與爭鋒。